作为国内深耕青年原创的标杆创意赛事，汉帛杯坚持引导创作者在时代观察里锚定设计思考的原点。2026 汉帛杯・第三十四届青年设计师时装作品大赛决赛于 10 月 21 日落地杭州大剧院新城音乐喷泉广场，在钱江新城 “日月同辉” 的城市夜景之下，30 组自全球 727 份投稿突围的入围系列集中亮相，围绕「临时共同体」这一命题，完成一场面向流动社交场景的时装实验。

区别于常规时装创作对固定着装场景的预设，本届赛事的命题指向那些偶然、短暂、非持续性的相聚。赛事希望青年设计师跳出审美表达的单一维度，思考服装如何为临时聚集的人群提供轻仪式感，探讨个体与群体之间松弛、可变的关系。来自全球不同院校的年轻创作者，从自然生态、在地记忆、民俗文脉、日常器物中提取原型，落实为廓形改造、材质复合、可变换结构、实验性工艺等设计手段。

汉帛国际集团执行董事及总裁高敏在采访中谈到，「临时共同体」自带社会学属性，其目的是引导青年创作者建立问题意识，不只打磨技法，更去思考当下流动社交里人的归属。青年创作往往拥有充沛的概念想象力，但概念到成衣之间，横亘着版型、工艺落地、产业化适配等现实关卡。汉帛的供应链体系，正是作为配套支撑，尝试打通创意落地的通道，让设计构想不只停留在秀场概念。

本次大赛的评委团阵容强大，由行业专家与知名设计师组成，包括清华大学美术学院原院长、博士生导师、教授李当岐，2024年度金顶设计师、福布斯中国 Fashionable50运动时尚评选先锋人物陈宇，2023年度最佳女装设计师、JUMPER ZHANG 品牌创始人兼艺术总监张鹏，Ontimeshow 创始人顾叶丽，西班牙巴塞罗那LCI时尚学院毕业项目总监、资深教授Gabriel Torres，法国时装学院（IFM）教授及人工智能研究员Giovanna Graziosi Casimiro，汉帛国际集团海外事业部发展总监David Markus Ubl。评审团从创意性、完成度、市场潜力等多个维度打分，最终角逐出第一名、第二名、第三名。

第一名作品《模块游戏》，设计师刘韪选择模块化结构作为核心解法。作品以正方形单元为基础组件，皮革与 3D 打印构件结合，整套服装支持拆分、重组、自由组合。服装不再拥有唯一固定形态，对应共同体的聚合与离散：独立模块可以单独存在，也能随人群的临时集结重新组合，用理性的结构语言完成主题转译。

第二名作品《赶集编号》中，设计师黄淏打捞本土集市的童年经验，提取风车、灯笼、渔网等市井符号，以故障艺术的视觉语言叠加针织芝麻点提花、植绒、流苏、网纱压褶多重工艺。热闹的市集是典型的临时共同体，人群来去匆匆，设计师将这一段流动的烟火记忆固化在面料上，把转瞬即逝的市井相聚转化为可穿戴的视觉叙事。另一组第二名作品《很多钥匙其二 KEYS》，设计师夏天玮选取钥匙这一承载 “联结、开启”含义的日常符号，弱化金属本身坚硬的特质，探索硅胶与梭织面料的复合工艺，用具象的器物意象隐喻人与人之间短暂的交汇。

第三名作品呈现出跨地域的多元视角。墨西哥设计师 Grace Lauren Uribe Roddam《Mexico 2090》以浓烈的色彩体系，将本土文化符号投射到未来语境，在时装之中完成跨时间的地域文化想象；徐佳丽《Indigo Reborn》回归靛蓝这一传统东方色彩，以新生代的面料实验重新诠释蓝染，在传统工艺的基础上重构视觉表达，完成本土文脉的当代转译。

作为国内持续深耕青年设计孵化的标杆赛事，走过三十余年的汉帛杯，始终承担着发掘新锐、链接产业的功能。本次赛事是杭州 “势起东方・时尚杭州”IP 的首发旗舰项目，把城市公共地标改造为秀场，是杭州打造时尚创意生态、为青年设计师提供展示场景的实践。

在整个孵化链条里，赛事不是终点，而是创意产业闭环的起点。依托柔性制造、哈勃智慧云供应链能力，汉帛将赛事孵化纳入长期的设计师扶持体系，试图弥合学生创作、独立设计与成衣产业之间的断层。中国服装设计师协会与汉帛国际集团将持续搭建国际交流竞赛平台，让来自世界各地的青年设计思考，在杭州钱塘江畔交汇。

当秀场落幕，这些带着实验性的设计，提出的远不止一套好看的时装。它们用结构、材质、符号与工艺共同发问：在不断聚散的现代生活里，服装可以如何容纳变化、承载相遇。青年设计师给出的答案或许各不相同，但这种面向社会议题的设计思辨，正是新生代原创力量最可贵的特质。